Jimi Hendrix

Jimi Hendrix

Bonjour, aujourd’hui je vous parle de Jimi Hendrix, pourquoi ?

Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle (USA), c’est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain. Il décède à l’âge de 28 ans, le 18 septembre 1970 à Londres (UK). Il participe au mythe fondateur du Club des 27.

Débuts

Jimi Hendrix a 4 ans et pour son anniversaire son père lui offre un harmonica qui le lassera vite. Il préfère un ukulélé à une seule corde que son père lui avait donné, après l’avoir surpris en train de jouer avec un balai. C’est à l’âge de 15 ans qu’il a sa première guitare, une acoustique acheté 5 $ à un ami. Et c’est à partir de ce moment qu’il passe tout son temps libre à apprendre la guitare en autodidacte, car il ne rêve plus que d’une chose : devenir musicien. Il se procure ensuite très vite sa première guitare électrique (une Supro Ozark 1560S), qu’il utilise avec son groupe The Rocking Kings.

Les rencontres

Fin 1965, Hendrix est embauché comme guitariste sous le nom de Jimmy (et pas encore Jimi) dans divers groupes de rhythm and blues qui tournent dans ce qu’on appelle alors le Chitlin’ Circuit (le circuit des clubs fréquentés par les Afro-Américains). Il enregistre à l’occasion en studio comme musicien de session. Il va jouer ensuite avec des groupes et musiciens célèbres comme Sam Cooke, Ike and Tina Turner, les Isley Brothers et surtout Little Richard, qui le licenciera car il trouve que Hendrix se met trop en avant.

La consécration

Hendrix décide de jouer sa propre musique. Il est repéré au Café Wha par Chas Chandler qui lui propose de venir se faire connaître et d’enregistrer son premier single au Royaume-Uni. Jimi Hendrix aurait accepté à condition de rencontrer Eric Clapton. Pendant le voyage, il adopte définitivement le nom de Jimi Hendrix sur les conseils de son manager. En 1966 Johnny Hallyday (eh oui) lui propose de roder son nouveau groupe : Jimi Hendrix Experience, en faisant sa première partie pour quatre dates en France. En décembre 1966, Hey Joe (qui n’est pas un titre d’Hendrix mais de Billy Roberts) marque les débuts discographiques du Jimi Hendrix Experience. Ensuite viendront des titres comme Purple haze, Little wings, Foxey lady. En 1968 sort le troisième et dernier album de Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland, suivi d’une tournée qui sera aussi la dernière du groupe qui se sépare au printemps 1969.

Le début de la fin

Au mois d’août 1969, Jimi Hendrix est l’une des têtes d’affiche du Festival de Woodstock où il joue avec un nouveau groupe : le Gypsy Sun & Rainbows.
L’interprétation de l’hymne américain par le guitariste reste l’un des plus grands moments d’improvisation de la musique rock, véritable monument guitaristique et point d’orgue du festival. Le groupe se sépare après quelques séances en studio. Au début de l’année 1970, Hendrix revient avec une nouvelle formation : the band of Gypsys qui enregistrera un album Live, Band of Gypsys, et qui sera le dernier album publié de son vivant. Mais la drogue et l’alcool ont déjà pris le dessus. La suite se résume en concerts ratés, tournée annulée et un album inachevé. Bref, il est retrouvé mort dans un hôtel à Londres le 18 septembre 1970.

Dons et particularités

Hendrix était un guitariste gaucher, autodidacte de génie. C’est lui qui met en avant la pédale wha wha, il maitrise les larsens, le vibrato, le feedback, les effets sonores et l’improvisation à la perfection. Il est aussi un showman, il joue avec une guitare de droitier, avec les dents ou encore la guitare derrière la tête ou allongé par terre, il met le feu à sa strato avec de l’essence à briquet à la fin d’un concert.

Pour conclure

Alors pourquoi Jimi Hendrix ? Eh bien, parce que malgré sa courte vie, il nous a laissé un héritage absolument énorme sur la façon de jouer de la guitare électrique et a inspiré un grand nombre de guitaristes. Je vous laisse une vidéo de Jimi Hendrix à la fin de l’article.

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Patrice

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Comment apprendre les accords barrés

Bonjour, une nouvelle vidéo pour vous expliquer les accords barrés et continuer à apprendre à jouer de la guitare simplement et facilement.

Pratiquer la guitare 15 minutes par jour vous permettra de vous relaxer, la musique adoucit les mœurs, c’est bien connu.

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Patrice

Comment se délier les doigts n°3

Dernière vidéo de la série sur : comment se délier les doigts, pour apprendre à jouer de la guitare simplement et facilement.

Pratiquer la guitare 15 minutes par jour vous permettra de vous relaxer, la musique adoucit les mœurs, c’est bien connu.

Dans la prochaine vidéo, je vous apprends à faire des accords “barrés”.

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Patrice

Bonne année

Je vous souhaite une très Bonne Année et j’espère que vous avez pris la bonne résolution d’apprendre à jouer de la guitare cette année.

Pour commencer la guitare cliquez ICI

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Patrice

Mark Knopfler


Mark Knopfler

Né à Glasgow en Écosse le 12 août 1949 Mark Knopfler,est un auteur, compositeur, guitariste, et chanteur.

Historique

Fondateur durant l’été 1977, avec son frère David, du groupe Dire Straits, qui vient de l’expression anglaise « to be in direstraits » qui signifie « être dans une situation désespérée, dans la dèche ». Considéré comme l’un des plus grands groupes de rock des années 1980, Dire Straits aurait vendu plus de 120 millions d’albums depuis ses débuts. Sultans of Swing, Lady Writer, Romeo and Juliet,Telegraph Road, Brothers in Arms, Money for Nothing, Private Investigations, Walk of Life, sont quelques grands succès du groupe.  Le groupe se sépare en 1993. Mark Knopfler poursuit depuis1996 une carrière solo. Ses mélodies sont particulièrement fines et adaptées à son style de guitare. Son instrument de prédilection, une Fender Stratocaster

Influences

Influencé par le blues et la country, notamment par J.J. Cale, Chet Atkins et Hank Marvin des Sandows. Mark Knopfler ne joue qu’en son clair ou légèrement saturé (« crunch »), presque toujours aux doigts, n’utilisant que très rarement un médiator que ce soit en concert ou en studio
Mark Knopfler utilise la technique appelée « chicken-picking »(à ne pas confondre avec le « fingerpicking »,également une technique de jeu aux doigts, caractérisée par l’alternance des basses au pouce, popularisée notamment par Chet Atkins). 

Style

Gaucher, Mark Knopfler joue comme un droitier. Son style à la main droite est une variante personnelle du style « clawhammer », dérivé du banjo, dans sa façon de positionner sa main et de frapper les cordes avec les doigts et les ongles. Sa main gauche, plus forte, lui permet de réaliser des vibratos et des bends (le plus souvent sur deux cordes, parfois sur trois) inaccessibles aux débutants. De son propre aveu, sa façon de jouer ferait bondir un professeur de guitare, notamment sa façon de tenir le manche de sa guitare qui ne s’inscrit pas dans les normes.

Il y aurait encore beaucoup à dire sur ce magicien de la guitare mais je préfère vous laisser écouter Mark Knopfler dans une vidéo que je poste à la fin de l’article.

Vous pouvez aussi aller voir l’article sur Paul Personne en cliquant ICI ou ICI

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Patrice

Paul Personne

Paul Personne                                        

 

Cocorico nous aussi on en a !!!                             des bons guitaristes .

Bonjour aujourd’hui un article sur Paul Personne.

Guitariste blues rock auteur compositeur français, de son vrai nom René-Paul Roux, né le 27 décembre 1949 à Argenteuil.

Son père est ouvrier et joue quelquefois de l’harmonica. Jeune, Paul Personne découvre la musique à la radio. Ses préférences vont à Aznavour et Piaf, jusqu’à ce qu’il entende Eddy Mitchell et Johnny Hallyday. Lui, c’est plutôt la batterie qui le tente. Il en bricole une, Il joue aussi un peu de guitare inspiré sans doute par Jimi Hendrix et commence ainsi ses premiers pas de musicien.

Pendant dix ans, des années 70 à 80 Paul Personne joue dans des groupes qui auront plus ou mois de succès, comme: l’origine, Brancos band, La Folle Entreprise ou encore Backstage.

En octobre 82, Paul Personne sort le premier album signé Paul Personne. et petit à petit sa carrière va décoller.

Paul Personne va collaborer avec de grands artistes tels que : Jacno, Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et le producteur Anglais Ian Taylor qui, auparavant officia avec Gary Moore, Dylan ou en France, Eddy Mitchell ou encore, Louis Bertignac.

Bref, Paul Personne est un des meilleurs guitaristes de blues français, avec un jeu inspiré par: Hendrix, Alvin Lee, les Stones, Chuck Berry, Johnny Winter etc.

Je vous laisse une vidéo de Paul Personne  sous l’article.

Vous pouvez aussi aller voir l’article sur Louis Bertignac en cliquant ICI

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Patrice

Source : wikipédia et vie ton rêve guitare.
Crédit photo : Erwan Raphalen

Paco De Lucia

Paco de Lucia           

Bonjour ! Bien que je sois plutôt blues rock, aujourd’hui je vous parle d’un grand guitariste espagnol de flamenco, Paco de Lucia.

Paco de Lucia est un guitariste auteur, compositeur espagnol, né le 21 décembre 1947 à Algésiras  en Espagne et mort le 25 février 2014 au Mexique.

Il est considéré comme le plus grand guitariste de flamenco de tous les temps.

Débuts

Paco de Lucia monte sur les planches très jeune à l’âge de 13 ans, dans la pure tradition du flamenco pour accompagner son frère .

Un jour, alors qu’il jouait pour Sabicas (grand maitre de la guitare flamenca) Sabicas lui dit : « Oui, tu joues bien, mais… un guitariste se doit de jouer sa propre musique ! » Cela l’a marqué profondément, ce fut un choc, et il se mit à composer. Il a signé 42 albums de 1961 à 2014.

Collaboration

Important des nouveaux rythmes issus du jazz, de la bossa nova ou de la musiques des caraïbes, Paco de Lucia a fait évoluer le flamenco traditionnel, vers une version plus moderne, flamenco nuevo.

Tout au long de sa carrière Paco de Lucia jouera avec énormément de guitaristes internationaux célèbres comme : Carlos Santana, Al Di Meola, John McLaughlin etc.

Nom de scène

Né sous le nom de Francisco Gustavo Sánchez Gómez , il tient son nom de scène de: Paquito el hijo de Lucía (« Petit Paco, le fils de Lucía ») qui deviendra par la suite Paco de Lucia,  Lucia étant le prénom de sa mère.

Mon morceau préféré de Paco de Lucia est : Entre dos aguas de 1973, je vous mets la vidéo sous l’article.   

Vous pouvez aussi lire l’article sur: B.B.King en cliquant ici

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Patrice

Source : wikipédia et vie ton rêve guitare.
Crédit photo :

Keith Richards

Keith Richards

Né le 18 décembre 1943 à Dartford, dans le Kent en Angleterre, il est un musicien, auteurcompositeur, guitariste britannique. Cofondateur en 1962 avec : Mick Jagger, Brian Jones et Ian Stewart, du groupe rock The Rolling Stones, il est le compositeur de la grande majorité du répertoire du groupe. Il est aussi acteur, mais pour le coup on s’en fout, tout comme de sa vie mouvementée, ou ses nombreux ennuis avec la justice de plusieurs pays dus à son addiction à l’héroïne dans les années 1970. Il raconte sa vie dans son autobiographie Life de 2010, où il dit « Je prendrai ma retraite quand j’aurai cassé ma pipe ».

Keith Richards son jeu

Mais le plus important chers amis grateux, c’est que Keith Richards a bâti son jeu de guitare caractéristique en utilisant l’open tuning de sol (Ré, Sol, Ré, Sol, Si, Ré) et en retirant la 6e corde de sa guitare, qui donne un son dément et le son des Rolling Stones. Ce qui a fait de lui un légendaire inventeur de riffs, sur l’important nombre de hits internationaux qu’il a composés avec Mick Jagger (14 chansons du duo font partie des 100 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone, qui le classe par ailleurs 4e meilleur guitariste de tous les temps).

Keith Richards le théorème

Et pour finir en beauté, voici le théorème de Keith Richards 5,3,2,1 (bien plus utile pour les guitaristes que le théorème de Pythagore).

 5 cordes, 3 notes, 2 doigts, 1 trou du cul, c’est tout ce qu’il faut pour jouer de la guitare selon Keith, pas besoin de vous faire un dessin en ce qui concerne le 1.

vous pouvez lire aussi : comment bien choisir sa guitare

je vous laisse une vidéo de Keith Richards sous l’article

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Vie ton rêve guitare
Patrice

source: wikipédia, Vie ton rêve guitare.

crédit photo : (Photo by Mark Metcalfe/Getty Images)

Louis Bertignac

Insupportable !!!

Eh bien oui, insupportable, on parle toujours des supers guitaristes Anglo-Saxons mais très peu des guitaristes français.

Alors aujourd’hui je vous parle d’un super guitariste français, Louis Bertignac

Louis Bertignac, né Louis Laurent Bertignac, le 23 février 1954 à Oran, est un musicien français, guitariste, auteur, compositeur, interprète et cofondateur du groupe de rock français Téléphone, avec lequel il a vendu près de six millions de disques.

  • 1973-1975 : guitariste des Super Goujats, qui accompagnent Jacques Higelin. Bref passage au sein du groupe Shakin’ Street
·       Ensuite de 1977 à 1986 : Période Téléphone

Et puis toute la suite avec les visiteurs etc. jusqu’à la reformation de Téléphone, enfin des Insus, d’où mon sous-titre : Insupportable, lol.

Mais ce que j’aime chez Louis Bertignac c’est qu’il est autodidacte et surtout sa façon de jouer et de voir la musique dans son coté très rock. Très influencé par Hendrix, Page, les Rolling Stones, les Who et j’en passe, son jeu est un pur bonheur.

Je vous met en lien une vidéo de Louis Bertignac à la fin de l’article.

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Patrice

pour lire l’article sur B.B.King cliquez ici

Source : wikipédia et vie ton rêve guitare.

Crédit photo : public.fr

B.B.King la légende

 

B.B. King, la légende                              

Bonjour,  voulez-vous que je vous raconte une histoire géniale ?

Aujourd’hui, je vous parle du guitariste Riley B. King, connu sous le nom de B.B. King. Auteur, guitariste et  chanteur, il est pour moi, le plus grand guitariste de blues, une légende. Né en 1925 dans le Mississipi (USA) il enregistre son premier album en 1947 à Los Angeles mais c’est en 1964 qu’il enregistre l’album Live at the Regal, au Regal Theater de Chicago, qui le propulsera vers les sommets. Il sera dès lors mondialement connu. Il collaborera avec des artistes prestigieux comme : les Rolling Stones, Eric Clapton et U2. Il nous quitte en 2015 à l’âge de 90 ans. Mais ce guitariste génial a aussi une histoire démente, qui se cache dans sa guitare.

Savez vous pourquoi sa guitare s’appelle Lucille ?

B.B. King raconte qu’en 1949, il jouait dans un « dance hall » de Twist en Arkansas, lorsqu’une bagarre éclata entre deux hommes. Elle fut tellement violente, qu’un poêle qui chauffait la pièce fut renversé et le bar prit feu. Paniqué, tout le monde prit la fuite, mais, arrivé dehors, King se rendit compte qu’il avait laissé sa guitare à l’intérieur. Sachant qu’il lui faudrait plusieurs mois pour réunir les 300 dollars nécessaires pour la remplacer, B.B.King  retourna dans le bar en flammes pour retrouver sa guitare et en ressortit in extremis, avec quelques brulures. Il apprit le lendemain à l’hôpital, que la bagarre avait été déclenchée à cause d’une fille prénommée Lucille et que les deux hommes avaient été retrouvés morts dans les décombres. Il décida alors d’appeler sa guitare Lucille afin de toujours se souvenir de ne pas agir stupidement dans la vie. Un album de 1968, Lucille, porte le nom de sa guitare.

Une guitare « Lucille » a été créée en série par Gibson. Elle a la particularité de ne pas avoir d’ouïe pour une guitare demi-caisse. La table est en érable laminé, ce qui lui donne un son bien particulier. Par la suite, Épiphone commercialisera une réplique de la guitare pour un prix trois fois moins cher que la version de Gibson.

Allez jeter un coup d’œil à l’article : Comment bien choisir sa guitare

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Patrice

Source : wikipédia, Flickr

Crédit photo : by jlacpo